Tuesday, July 15, 2014

BETWEEN GOD AND THE BODY 

“When God took the clay from mother earth HE made a body that was without soul in fact after which he breathed life into it and invoked the creative force from the left rib cage...

Jegananthan Ramachanram is an artist who has been involved in the Malaysian and International arts scene for 32 years. To be honest, I have not had a chance to be personally acquainted with him. However, as I am the art curator at the National Art Gallery I understand his artwork 'Fall Out Of The Garden Of Life (1998) which has become part of our national collection. So when I was asked to write and share my views on his solo exhibition 'Mirroring The Center…the science of positive vibrations, which incidentally is his 10th solo exhibition, I took it as an honor and privilege.

Its very ironic to understand part of the pleasure that is shared through his paintings. Man can only appreciate light when he is in a place of darkness, to appreciate the joys of food when he has no choice but to hold back the yearnings of hunger and to appreciate happiness when having passed a time filled with sadness. Understanding the meaning of the creator by understanding the creation... this is how he mirrors his process of creation through his artworks.

I see love and compassion in all his artworks…

Ganesha, women, the heavenly peacock, the heavenly gardens, light... these are the images that Jeganathan includes in his artwork. If men use weapons like the blade, the spear and gunpowder, to attack and wage war, his arsenal of love and images in this artwork, creates an impact on the movement of humanity and peace.
Muruga 1
  The 18th century romantics at that time, used art, literature and the intellect as a movement (Romantic Art) in reaction to the real world's industrial revolution and the social upheavals of that time aimed at the bourgeois in terms of social norm and national politics. Through the poetry and art of William Blake one could see how these artworks served as a symbolic reaction to the French Revolution and slavery in America by protesting against slavery and inspiring love and humanity.

However if we look at the works of Jeganathan both past and present – which includes his poetry and his visual work, the narrative is not just romantic, sensual, spiritual and religious. Using the axis where the sciences and religion come together, Jeganathan has the ability to critique as an artist who responds to his surroundings from the social, political and economic aspect.

His works 'The Guardian and the Angel' and 'The New World Unmasked' are amongst his works that uses the image of a woman in the composition as the subject matter to his artwork. If you look at “ The World Unmasked”, Jeganathan elevates the position of the woman in the capacity of a mother to a higher level as the shaper of future generation. With the composition featuring the woman balancing herself with arms out stretched whilst being upside down, it is clear Jegananthan has his own view on the matriarchal system both in society and social context. Just like his poem  - …and the child suckling the mother,… not only drinks milk but the very essence of life, in this world the mother no more loses her beauty, the artist lives art and the physicians saves lives… which ends with the verse that states… and there she was so majestic… that my sight bowed in reverence… the hen women in the silence call, woke my spirit. Through this piece Jeganathan looks at the situation and status of the mother in a place where her surroundings is filled with pressure and impatience of numerous conflicts and societys everyday activity.

According to the scholar Johann Jacob Bachofen who lifted the status of the mother in his book called 'Mother Right', Bachofen analyses the myth and symbols of the Romans, Greeks and Egyptians of ancient times, from history of the world to the new patriarchal structures in society. Through history and the norms of the world an understanding of the role of the mother as key for the building of society and its culture. Its here that the mother is the leader of the family, the governor and a great goddess. Bachofen also believes that matrichal societies are the earliest forms of democracy where the love and comfort from a mother is one of the main moral principles, with this moral standard beginning from birth, as the person grows up and until it forms a societal group both in the populous and the social structures. In fact, from Bachofens research the mother has a role in the formation principles of motherhood and fatherhood and has a connection with human evolution. A mother's love is the seed that grows  love and altruism, and has a base in the growth of universal humanism. A mother loves unconditionally ..

Also looking at his other artworks like  “Akash Ganesh, Muruga  and  Window Within Time “ shows the gods who symbolically bring light to life and nature in protecting man through the stories and narrative that is a reflection of the teachings of Hinduism.

Mirroring the Center… the science of positive vibrations by Jeganathan will offer a different perspective when seeing the artworks created. Apart from the beautiful images, the narrative, the colors, composition, the usage of lines that seem to glow is an interesting concept in his work. This ‘lightin his artwork seem to resonate with energy around the arranged images, that indirectly brings the viewer along on the narrative.

Without being obsessive, there are too many things that I am unable to put into words in this piece. Whatever the theory or comparison that come from Jeganathan's work I feel there is an energy that exudes love and comfort for humanity. Blissful Raga that comforts the soul.

intan rafiza

DIANTARA TUHAN DAN TUBUH.

“ Sewaktu tuhan mengambil tanah dari perut bhumi, lalu  DIA mencipta sebatang tubuh tanpa jiwa, malah selepas itu ditiupkan nyawa, jiwa dan kau diberi berahi ciptaan dari rusuk kiri…”

Jeganathan Ramachanram adalah salah seorang pengkarya seni tanahair yang sudah hampir 32 tahun berkecimpung didalam dunia seni Malaysia dan antarabangsa. Sejujurnya saya tidak pernah berkomunikasi dengan beliau sebelum ini, malah menjadi pekerja seni sebagai kurator di Balai Seni Visual Negara, saya lebih kerap bersua dengan salah satu karya beliau yang menjadi koleksi tetap negara yang bertajuk ‘Fall out from the garden of life (1998)’ . Dan apabila saya diberi peluang  untuk menulis dan berkongsi pandangan tentang pameran ‘ Mirrorring the center yang mana ini adalah pameran solo beliau buat kali yang ke -10, saya merasakan ianya  satu tanda penghormatan dan peluang yang amat saya hargai.

“Terlalu ironik untuk memahami sebahagian dari nikmat yang diberikan. Manusia yang boleh menghargai cahaya apabila dia pernah berada di ruang yang sangat gelap dan hitam, enaknya makanan apabila dia mengikat perut untuk menahan lapar, kegembiraan apabila dia pernah melalui satu masa yang penuh dengan derita. Dan makna pencipta dengan memahami ciptaannya… inilah cerminan pada setiap perkara dan kejadian.” 

 Saya melihat kasih sayang.

Ganesha, Perempuan, merak kayangan, taman syurga, cahaya… adalah diantara imej yang diletakkan oleh Jeganathan dalam berkarya. Sekiranya senjata manusia untuk menyerang atau berperang adalah pisau, belati atau senapang, saya pasti dengan bersenjatakan kasih sayang dengan imej yang diutarakan  dalam karya ini cukup kuat untuk membuktikan kemanusiaan dan keamanan adalah subjek utama dalam menghasilkan karya seni beliau.

Sebagaimana dalam karya-karya di era romantism pada abad ke 18, yang mana pada waktu itu, pergerakkan seni romantik merupakan satu gerakan seni,sastera dan interlektual adalah reaksi dalam bidang kesenian kepada revolusi perindustrian dan pemberontakkan terhadap para bangsawan dalam norma-norma sosial dan politik negara. Melalui puisi dan karya seni William Blake, dapat dilihat bagaimana pada waktu itu seni dalam era romantism bertindak balas secara simbolik terhadap revolusi Perancis dan Amerika dalam menentang sistem perhambaan dalam dalam berinspirasikan rasa cinta dan kemanusiaan.

Manakala sekiranya kita melihat semula karya-karya seni oleh Jeganathan sebelum dan sehingga kini - termasuklah karangan puisi disetiap karya visual yang beliau hasilkan, naratif pada setiap jalan cerita bukanlah sekadar romantis, sensual atau bicara tentang unsur agama atau ketuhanan. Dengan berpaksikan teoritikal bagaimana sains dan agama itu bersatu, Jeganathan mempunyai daya kritis sebagai seorang pengkarya seni dalam merespon keadaan sekeliling dari sudut sosial, politik dan juga ekonomi.

Karya The guardian and the angel dan  ‘ for the new world unmasked’ adalah diantara karya yang menggunakan imej  perempuan menjadi subjek utama perletakkan komposisi dalam karya. Seperti yang dapat dilihat dalam karya “for the new world unmasked’ , Jeganathan cuba mengangkat posisi perempuan sebagai ibu kepada satu peringkat yang lebih tinggi dalam pembentukkan generasi akan datang. Dengan komposisi figura perempuan yang mengimbangi tubuh dalam keadaan terbalik dengan kedua belah tangan, nampak jelas bagaimana Jeganathan melihat dan punya pandangan tersendiri berkenaan sistem matriarkal dalam kelompok masyarakat dan sosial. Seperti mana didalam puisi beliau - …and the child suckling the mother,… not only drink milk but the very essence of life, in this world the mother no more loses her beauty, the artist lives art and the physicians saves lives…  dan diakhir perenggan puisi beliau ada menyatakan …and there she was so majestic…that my sight bowed in revence…the hen women in the silence call, woke my spirit. Melalui puisi ini, Jeganathan melihat keadaan dan status ibu dalam satu ruang yang mana disekelilingnya yang menjalani pelbagai aktiviti yang menekan dan mendesak dengan pelbagai  konflik dan aktiviti harian masyarakat. 

 
for the new world unmasked



Menurut penulisan dari ilmuwan Johann Jacob Bachofen yang mengangkat darjat ibu dalam buku beliau yang bertajuk Hak Ibu (Mother Right) , analisis Bachofen terhadap mitos-mitos dan simbol bangsa Romawi, Yunani dan Mesir yang terdahulu dari sudut struktur patriarkal dalam masyarakat melalui sejarah peradaban dunia adalah satu kefahaman baru yang mana dari pandangan beliau, peranan ibu adalah satu  permulaan yang penting pembentukkan masyarakat dan kebudayaan. Seperti mana dapat dilihat ibu menjadi ketua keluarga, pemerintah dalam struktur masyarakat dan juga dewi agung. Dan Bachofen percaya bahawasanya masyarakat matriarkal merupakan demokrasi paling awal dimana cinta dan kasih sayang dari seorang ibu merupakan salahsatu prinsip moral yang utama bermula dari melahirkan, membesarkan dan sehinggalah membentuk kelompok masyarakat dan struktur sosial. Malah dari kajian Bachofen, ibu mempunyai peranan dan prisip keibuan dalam pembentukan dan peranan kebapaan adalah berhubung dengan evolusi manusia. – kasih ibu adalah benih yang tumbuh dari setiap cinta dan altruisme (amalan mengutamakan orang lain berbanding diri sendiri) dan ianya menjadi dasar kepada perkembangan humanisme universal. Ibu mencintai anak-anaknya kerana mereka adalah anak-anak bukan mereka harus memenuhi syarat tertentu dan mengharapkan sesuatu. 

Selain daripada itu juga, karya Akash Ganesha, Muruga 1, Window witihin time, dan beberapa lagi memperlihatkan dewa dewi simbolik yang membawa cahaya kepada kehidupan dan seluruh alam dalam melindungi manusia melalui penceritaan dan naratif  dari cerminan ajaran Hinduism.

Pameran Mirroring the Center oleh pengkarya Jeganathan juga membawa pendekatan berbeza kepada penonton dalam melihat karya seni  yang dihasilkan. Selain daripada imej-imej keindahan dan naratif penceritaan, warna,komposisi dan olahan garisan yang kelihatan seperti bercahaya dari sisi yang berbeza memperlihatkan bagaimana konsep cahaya yang cuba di lakarkan dalam karya seni. Cahaya yang dihasilkan dalam karya sepertinya membentuk tenaga disekeliling imej yang disusun dan secara tidak langsung ianya membawa penonton ke dalam naratif penceritaan yang seakan-akan bergerak bersama cahaya yang di hasilkan.  

Terlalu banyak ketaksuban yang tidak mungkin saya boleh kongsi bersama dalam penulisan kali ini. Tetapi walau apapun teori atau perbandingan yang mungkin boleh dijangkakan dari karya-karya seni yang Jeganathan hasilkan, saya masih merasakan satu tenaga yang mungkin digambarkan adalah segalanya tentang kemanusiaan dan rasa cinta dan kasih sayang. Seperti indahnya alunan Raga yang dimainkan dan terus mendiami jiwa.. 
intan rafiza.



Sunday, November 10, 2013

Perantara

Perantaraan diantara jaguh hidup,

Bila mana kau mengerti akan hidup,
Ianya ada dua perkara yang sama tetapi mengheret kau kemakna yang berbeza...

Antara cinta dan berahi,
Antara anutan dan kepercayaan,
Antara cahaya dan pencerahan,
Antara hitam dan kegelapan,

Dan apabila kau berkata kau adalah manusia, cukupkah rasa perikemanusiaan?
Binatang apakah yang kau kendong hingga akan habis semua jiwa manusia kau ragut tanpa belas kasihan...

Ini adalah antara kasih atau kasihan..
Dan satu garisan jelas antara  dua nafas

Antara hidup dan mati,
Diantara jiwa yang meliar didalam tubuh,

Dan ini adalah..
Antara kau dan aku.


Saturday, October 19, 2013

Berdamailah dengan tuhan kamu.


Berdamailah dengan tuhan kamu.
Aku katakan kepada anak ku bahawasanya tuhanmu berada dibelakang tengkuk kamu sendiri,
Sangat hampir dengan deria rasamu: mulut, telinga
malah kamu boleh menyentuh tetapi malangnya penglihatan kamu tak mungkin dapat mencapai pandangan itu,
Tetapi anakku,
engkau masih boleh melihatnya melalui cermin,
sifat yang kau miliki itu adalah cerminan dari tuhan mu,

Dan kau berdamailah dengan tuhan kamu,
Cintai lah Dia dengan tanggapan yang paling mudah,
Dan kau panggil lah dia dengan panggilan yang paling kamu rindui,
dan kau selindungilah hubungan sulit mu dengan tuhan kamu sebaik mungkin,

Aku dan kau berdamailah dengan tuhan kamu,
Cukuplah menghukum tuhan mu dengan menggunakan kuasa Nya,
Malah,
aku ingin bisikkan satu rahsia;
Tuhan itu bukan alphabet,
bukan nombor,
bukan simbol,
bukan warna,
bukan objek,
bukan virus,
bukan penyakit berjangkit atau halilitar yang sangat garang,
malah DIA zat,
khasiat,
dan vitamin yang menjadikan kau anak yang ada hati yang cerah,
manusia yang berperikemanusiaan,
melihat kelilingmu dengan rasa cinta dan kasih sayang yang paling nikmat.

Janganlah kau berlebihan akan nanti kau jadi obses dan ekstrem  dan jangan kau berkurangan akan nanti jiwa kau mati sebelum badanmu mereput,

Berjanjilah dan jangan kau ceritakan ini pada sesiapa,
Ibumu tidak gila, dia hanya ingin kamu bertenang kerana di luar sana manusia sedang berhadapan dengan sangkakala.
Kasihanilah mereka seperti mana tuhan mengasihini kita,
Kerana aku tahu sesuatu,
yang aku selalu dilamun cinta dengan tuhan ku sendiri,
Dia amat baik, memahami dan tidak pernah menghampakan.
Selamat malam anakku ,
Mimpi indah,

Tuhan kamu, aku dan kau,
Berdamailah.

Ahad, 20 oktober 2013. (1:15 am)

Thursday, October 3, 2013

MASUK CAMPUR: PERIHAL PENGIKUT AJARAN SENI




Meraikan Hari Malaysia yang ke 50 pada tahun 2013 disambut dengan satu pameran yang bertajuk SELAMAT HARI MALAYSIA – M50. Program seni ini telah berlangsung dengan penyertaan 40 galeri diseluruh Negara dan satu pameran khas telah di anjurkan oleh BSVN dan kerjasama dari  galeri Whitebox, Mapkl. Perancangan pameran yang disertai oleh pelbagai latarbelakang, umur ,medium seni dan pendekatan dari pengkarya telah memeriahkan lagi pameran M50 pada kali ini.

 Penulisan saya kali ini adalah bukan untuk memberi penjelasan tentang pameran M50 itu sendiri atau menegaskan kepentingan pameran dalam mengangkat tema yang dianjurkan. Malahan saya cuba melihat semula tentang posisi, keadaan tegang dan  dari sudut kritikal bagaimana reaksi yang memperlihatkan kepentingan dalam membincangkan hal-hal berkaitan seni visual dalam zaman yang mana kita di canangkan dan melibatkan diri bagi para penggiat seni untuk mempercayai kesenian itu satu medium yang mempunyai kuasa demokrasi dan hak kebebasan bersuara sebagai tanda rakyat yang berhimpun dalam satu negara yang menjadi dan wujud atas nama MALAYSIA.

Selain daripada seni visual itu sendiri, persoalan dan tanggapan Malaysia turut di perkataan dalam medium lain seperti dalam penulisan sastera, seni lakon dan teater, seni suara, di ruang alam siber, malah pergerakan bebas di jalanan yang turut menggunakan medium seni dalam berekspresi. Dan apakah seni visual itu sendiri seiring dengan apa yang berlaku disekitar ataupun kita masih didalam trauma perbalahan etnik 1969, yang masih bercakap tentang konflik dan ketegangan berpusar pada tuntutan kuasa dan keunggulan yang pernah di respon oleh para pengamal seni abtsrak dan ekspresionis.

 Kelahiran karya yang bersifat peminggiran dan hal berkaitan krisis identiti? Adakah masih di takuk yang sama atau pun kita sudah bergerak pada satu titik yang lebih memberansangkan ataupun ianya bertambah kronik hasil dari perbalahan dalam sistem politik dan keadaan sosial yang sedang berlaku sekarang?

Pengulangan demi pengulangan mengingati pameran “Kearah hakikat mistik” (towards a mystical reality ) oleh Redza Piyadasa dan Sulaiman Esa pada 1974 adalah dianggap satu pameran yang banyak mempersoalkan kembali dimana posisi pengkarya Malaysia pada ketika itu. Dua isu fundalmental yang diperkatakan didalam pameran itu adalah berkisarkan tentang ‘Perkaitan idea formal estatik  dalam karya seni dan juga konsep humanis yang melihat seniman sebagai makhluk unik serta keterlibatan ego seniman dalam penciptaan sebenar dalam karya seni.

Saya tertarik dengan pengulangan humanis yang di gunakan pakai  dalam penulisan ‘Kearah hakikat mistik’ oleh kedua-dua pengkarya seni ini. Perkataan mistik yang dibandingkan dengan menolak formalis dan estetik barat, berlawanan realiti dan juga pandangan saintifik. Satu kepercayaan yang bukan bersifat agama tetapi ianya lebih berhubungan dengan penonton seni ketika itu dalam menggunakan penyataan humanisme. Dan itu adalah pada tahun 1970an. Adakah penyataan dari pameran ini berkembang sebagai satu rujukan yang dilihat penting ataupun ianya hanya diangkat sebagai satu kitab suci dalam seni visual itu sendiri? 

Ataupun pemikiran ekstrimis sudah mengambil alih penyataan humanis yang telah di nyatakan? Dan perkara utama yang menjadi penegasan didalam pameran ini adalah sifat karya itu sendiri bagaimana ianya berhubungan dengan penonton seni dalam persepsi ruang/masa/rasa.

Dalam apa yang di katakan diatas, adakah ianya masih relevan dengan isu yang bersifat terkini? Ataupun atau pemikir,penulis,kurator dan para penggiat seni  sudah bergerak pada satu paksi yang melebihi tanda aras sebelumnya?

Saya berbalik kepada Selamat Hari Malaysia-M50 yang mana terdapat beberapa hal yang dianggap penting untuk kita lihat semula. Saya merasakan mentaliti taboo untuk menyimpan keresahan dan ketidak jelasan beberapa hal cukup memberatkan pandangan saya dari sudut susurmasa perkembangan karya dan perbincangan kritikal di ruang seni visual yang lebih bersifat terkini. Sekiranya contoh-contoh kejadian,acara atau pameran terus dirujuk dari 20 tahun kebelakang adakah ianya masih boleh dirujuk lagi?Bagaimana dengan 3 tahun kebelakangan atau lima tahun yang lepas? Mustahil tidak ada kontroversi seni visual yang berlaku.Ataupun akhir-akhir ini, aktiviti dan pameran kesenian yang diluar jangkaan penonton ataupun berbau radikal tidak boleh dibincangkan seperti mana polemik yang berlaku dalam perdebatan ‘Kearah hakikat mistikal’ (towards a mystical reality) yang mana pada Jun 1975,Majalah Dewan Sastra,keratan bertajuk ‘Satu lagi jawaban buat Siti Zainon’ yang ditulis oleh Redza Piyadasa yang menjawab penyataan Siti Zainon yang mempersoalkan kembali manifesto ‘kearah hakikat mistik’ pada waktu itu. Mungkin saya tidak mengetahui banyak hal yang berlaku untuk waktu itu, tetapi saya cuba berada pada waktu sekarang dan kadangkala memandang kebelakang dalam mengambil contoh yang boleh dianggap sihat untuk digunapakai dan mungkin perlunya melangkah lebih sedikit dari apa yang telah terdahulu mulakan.
       
Saya berbalik kepada terkini, yang mana beberapa minggu lepas pameran ini berlangsung, cerita panas karya yang di diturunkan untuk dipamerkan semakin suram. Suram bermaksud bukanlah ianya sudah cukup diperbincangkan, kefahaman ‘taboo’ mengenai satu perbincangan kearah memperbaiki dan membuka ruang diskusi yang lebih terbuka tidak menjadi kebiasaan dalam ruang kebudayaan kita. Konsep menjadi kritis yang difahami apabila kita merespon dalam menyalahi pihak pihak tertentu, persoalan kebenaran apabila ada pihak yang menang dan kalah, persoalan aktivis apabila pihak dari partisan politik mempersoal dan memperjuangkan satu agenda yang bersifat humanis. Adakah perkara-perkara ini benar? Adakah apabila kita mengkritik hanya perlu meletakkan kesalahan tanpa ada jalan penyelesaian? Dan sebuah kritikan yang tidak mentafsir dan menilai sudah tentu tidak menyempurnakan tugas kritikan, malah penafsiran kritikan adalah untuk meningkatkan kesedaran kesenian dan ianya adalah untuk dasar kemajuan pemikiran.

Dan benarkah sesuatu perkara jatuh hukum menjadi benar dan iya  perlu di isytihar menjadi pemenang atau jaguh? Dan menentang sistem dari posisi parti haluan kiri hanya boleh dianggap aktivis?

Malah sekiranya kita melihat semula salah satu karya yang diturunkan dalam pameran m50 adalah karya oleh J Anurendra yang bertajuk ABC for the middle –aged middle classes. Ini adalah satu karya yang terdiri daripada 27 karya bersaiz tidak lebih dari 25 cm x 22 cm dan karya ini diturunkan apabila adanya teguran dari pihak awam yang menginterpertasikan karya ini hanya dengan 1 karya dari 27 siri yang digantung. Dan untuk ruang pameran bagi pengkarya ini juga bukanlah hanya 27 karya ini sahaja, terdapat 13 lagi  yang bertajuk In The Light Of The Day, Meanwhile, Family Gathering, Same Old Fish, The Elephant In The Room, Never Endingstory, Kontrantasi, Vindaloo And The Leg Of Mutton, Potrait Of My Mother As The Queen, This Is Where We Live, M Is For Mahathir & Prophecy. Ini adalah karya dari beliau yang turut serta dalam pameran yang menggunakan ruang awan di Publika dalam berkongsi karya seni dengan penonton. Dominasi dan isu yang diangkat oleh blogger bebas ini berjaya menarik perhatian pihak-pihak tertentu dalam beliau cuba menginterpertasikan karya seni dari sudut pandangan sentimen perkauman dan agama.

Dari apa yang telah berlaku, boleh kita andaikan kini sejauh mana masyakarakat mulai peka terhadap seni visual dan peranan penggiat seni dalam menyampaikan sesuatu idea dan isi melalui karya seni. Walaupun pada hemat saya, sekiranya keseluruhan karya ini yang berjumlah 40 keping disatu ruang awam yang luas dipamerankan, keprihatinan yang tidak boleh dijangka dari penonton seni telah menenggelamkan imajan karya lain yang mana boleh dikatakan ada diantara karya selebihkan cukup buat penonton berfikir tentang bagaimana pelukis bertindakbalas terhadap pensejarahan dan keadaan semasa politik di Malaysia. Memang tidak disangkalkan juga, J anurendra sendiri adalah antara pengkarya seni yang banyak perkatakan tentang keadaan politik di Malaysia dengan menggambarkan keadaan,aktiviti dan beberapa spesifik kejadian yang mencerminkan keadaan striktur sosial, ekonomi dan kedudukan kaum dalam Negara ini. J anuredra meletakkan diri beliau sebagai seorang pemerhati dalam merakam kejadian sekeliling dan berkongsi karya dalam ruang yang lebih terbuka dan dibuka untuk di bincangkan. 

Perkataan I for Idiot ini, telah memadamkan ingatan penonton pada keseluruhan tajuk karya yang dipamerkan.Manipulasi dari sudut karangan dan penulisan telah memperlihatkan imej pada karya ini.Imajan huruf I for idiot dikaitkan dan diandaikan dengan perkataan islam adalah kerana konsistensi J dan K adalah diletakkan dengan J for Jesus dan K for Krisna. Penyambungan siri karya yang bersifat alphamatic ini I, J dan K ini secara tidak langsung telah dilihat menunjukkan satu perbandingan 1 agama dan 2 ikon figura dari agama yang lain. Selain daripada itu juga, imej bendera yang terdiri dari belang merah dan putih menambahkan lagi kekeliruan penonton tentang adakah imej bendera itu menolak ‘Jalur Gemilang’ ataupun ianya adalah ‘Star Spangled Banner’. Dan apabila satu ayat dengan tulisan arab yang berbunyi ‘Bismillahirahmanirahim’dan membawa maksud ‘Dengan nama Allah yang Maha Pemurah lagi Maha Penyayang’ dimasukan sebagai sebahagian imej karya dalam posisi pembalikkan (reflection) ianya menambahkan lagi sokongan mengatakan bahawa karya ini cukup membakar sentimen dan sensitiviti. 

Dan apabila dilihat semula penyataan dari pengkarya tentang hal ini, ianya adalah berbeza dari apa yang di interpertasikan oleh penulis tersebut.Dari penyataan  Pengkarya, beliau cuba menyatakan tentang pergolakan yang di timur tengah yang berhubung kait dengan system pemerintahan USA yang mana Negara Baghdad menjadi mangsa pergolakan. Kuasa besar ini telah memberi impak kepada ekonomi dunia. Memang bunyinya agak janggal untuk diterima pakai,tetapi adalah sebagai penulis atau penonton seni kita perlulah bersifat terbuka dengan memberi ruang untuk pengkarya memberi penjelasan dan sekiranya ianya perlu ditolak, rasionaliti dan menghindari memasuki ruang berbaur rasis perlulah dielakkan. Dan sekiranya kita melihat semula fahaman terhadap makna hakiki dan makna tersembunyi atau ‘latent meaning yang disebut oleh Freud, yang mengaitkaninterpretasi adalah berbangkit dari penentu prinsip-prinsip yang dasar kepada imajan-imajan yang melahirkan maksud sikap dasar sesuatu bangsa ,suatu zaman,suatu kelas, ugama atau pengaruh falsafat yang dengan tidak di sedari,disalurkan oleh seseorang ke dalam karyanya. Ciri-ciri ini yang disebut ‘symbolical values’atau nilai simbolis (yang kadang-kadang tidak disedari artis itu sendiri dan mungkin juga secara kebetulan berbeda dengan apa yang hendak di ekspresikan) dan ini adalah antara perkara utama ikonografi yang bergantung kepada proses synthesis dan analisis supaya ianya ditafsir secara ikonografi yang lebih mendalam. 

Tujuan saya menyebut semula imej-imej yang digunakan oleh pengkarya ini bukan lah untuk memperlihatkan unsur-unsur radikal atau satu penentangan, tetapi saya menganggap untuk mengadili dan menginterpertasi imajan pada karya yang sudah statatik perlulah mempunyai keseimbangan dalam memberi pandangan. Hal ini adalah untuk rasa tanggungjawab sebagai seorang penulisan yang meletakkan pandangan bersifat individu dalam perkata yang sama statiknya seperti imajan dalam karya. 

Mentaliti pembaca dan orang awam tidak boleh disangkalkan dan tidak boleh dipandang remeh. Akal dan kreativiti berimaginasi dari perkataan yang diletakkan boleh mengawal dan mendominasi para pembaca malah ianya boleh menjadi api sekiranya ianya tidak dirujuk kepada ilmu yang lebih spesifik. 

Seperti contoh sekiranaya ada hal keraguan dalam hal keagamaan haruslah dirujuk kepada ahli dan kitab agama, sekiranya medium permasalahan berkaitan hal hukum dan perundangan ianya haruslah dirujuk kepada hakim, peguam dan badan perundangan.Tetapi sekiranya kita mempunyai keraguan dan ketidakpastian hal-hal kesenian, haruslah dicari ilmuan seni,para professor seni ataupun merujuk buku pensejarahan seni Malaysia dalam hal yang pernah terjadi sebelum ini. BALAI RUNG mana yang seharusnya kita rujuk sebelum ianya dihukum atau di pertikaikan? Ini sama seperti menelan rojak yang isi kandungan kadang-kadang tidak sesuai untuk dicampur adukkan malah akan membawa kesan kepada individu mengikut sensitiviti masing-masing.

Tetapi perlu diingatkan lagi, ini bukan alasan untuk membenarkan cara. Ini berarti, bukanlah rujukan –rujukan ini sempurna,malah kadangkala timbangrasa,perikemanusiaan, kreativiti mengolah imaginasi dan kekuatan memahami simbol dan makna perlu digunakan sekiranya para pengkarya seni menyedari bahawa imej statik ini akan bercakap dengan penonton seni. Ianya sudah melebihi sebuah karya seni yang digantung didinding, ianya penyampai rasa secara jujur, mendidik orang yang melihat karya, menghasut, memukau, menakutkan dan kadang-kadang ianya mengganggu prinsip tertentu,dan kadang-kadang ianya melebihi jangkaan dari pelukis itu sendiri. Perbincangan dan penyatuan dalam mencari rasionaliti tidak di endahkan. Perbincangan yang sepatutnya menjadi tanda aras kematangan proses mengadaptasikan idea kepada karya visual juga turut tidak berlaku. 

Adakah kita benar-benar bersedia untuk melihat seni kontemporari yang  benar-benar cerminan keadaan masyarakat dan pergolakkan semasa dan politik Malaysia? Adakah pengkarya seni sedar bahawasanya karya yang mereka katakan itu adalah persoalan kepada ruang yang besar dan ianya perlu ada tanggungjawab? Cukupkah kurator dan penulis seni di Malaysia bertanggungjawab mengupas hal-hal berbangkit sebegini? Apakah seni komersial itu menjadi sandaran pengkarya Malaysia untuk bergelanggang di ruang kontemporari? Perlukah  seni komtemporari ada sifat melampaui batas, kurang ajar, melanggar moraliti dan agama atau penuh sikap ‘ANTI’?.