LIM NAN SENG: Memperingati Karya Awal Koleksi Seni Seramik Balai Seni Visual Negara

LIM NAN SENG: Memperingati Karya Awal Koleksi Seni Seramik Balai Seni Visual Negara

Lim Nan Seng telah dilahirkan pada tahun 1916 di Kuching, Sarawak dan aktif berkarya di Malaysia dan Singapura. Beliau adalah di antara pengarca yang bertanggungjawab di dalam menghasilkan patung “The Merlion”  pada tahun 1972 dan adalah di antara perintis pengarca di Singapura. Beliau telah meneruskan pengajian secara teknikal seni arca dari pembuatan patung tanah liat di Selatan China dan selepas  Perang Dunia Kedua beliau telah kembali ke Malaysia dan mengajar di sebuah sekolah di Bekok, Johor. Bermula dari sini, penggunaan tanah liat sungai yang berwarna lebih gelap digunakan dalam menghasilkan karya. Menggunakan imej dan rupa perempuan tempatan telah diperlihatkan di dalam arca-arca yang telah dihasilkan oleh Lim Nan Seng untuk mengekspresikan unsur masyarakat Malaysia ketika itu.

Balai Seni Visual Negara telah memiliki  lima karya awal Lim Nan Seng yang di beli pada tahun 1959, 1961 dan 1963. Berdasarkan koleksi dari Balai Seni Visual Negara ini, empat daripada karya beliau adalah imej perempuan yang melambangkan variasi kumpulan kaum masyarakat Malaysia pada ketika itu.

Bermula dari karya pertama koleksi seni seramik yang bertajuk, “Perempuan India”, bersaiz 33 x 20 x 23 cm dan diperbuat daripada tanah liat. Penggunaan warna semulajadi tanah yang lebih  gelap dikekalkan oleh pengkarya  dan diolah menjadi figura yang hanya dibuat menerusi wajah seorang perempuan berbangsa India. Pengkarya turut meletakkan beberapa ciri-ciri tradisional perempuan India yang ditonjolkan melalui pakaian tradisional India iaitu sari yang boleh dilihat di bahu arca dan juga beberapa eksesori ringkas seperti bunga melur di sanggul pada rambut, subang telinga dan rantai pada wajah figura.

Selain daripada itu juga, arca seramik figura bersanggul dalam karya “Pain In The Toe” yang dihasilkan pada 1959 telah diolah dengan figura yang lengkap. Pada tahun 1961, dua karya yang bertajuk “Perempuan Melayu - Malay Girl”  juga telah dimiliki oleh BSVN. Karya yang memperlihatkan separuh figura dan satu lagi figura lengkap yang telah diolah dalam bentuk yang lebih minimal. Satu lagi  karya seramik Lim Nan Seng  yang berbentuk haiwan  menjadi koleksi BSVN yang diberi tajuk “Kambing” pada tahun 1963.

Karya arca bersaiz kecil oleh Lim Nan Seng yang menggunakan warna-warna minimal merupakan antara koleksi-koleksi awal arca seramik yang penting di dalam pembangunan seni negara. Ini berdasarkan latar belakang pelukis yang aktif berkarya di peringkat tempatan dan antarabangsa, selain daripada tindakbalas idea dan penterjemahannya melalui karya pada ketika itu yang banyak dipengaruhi oleh keadaan dan situasi tempat itu sendiri.

Pembelian karya setahun selepas merdeka ini amat besar nilainya sekiranya kita melihat semula tentang bagaimana penyatuan kaum di dalam pembentukan negara yang digambarkan oleh pengkarya melalui karya masing-masing. Penggunaan imej figura perempuan/wanita di dalam pelbagai etnik dan kaum telah menjadikan karya-karya Lim Nan Seng mempunyai nilai informasi pensejarahan seni yang patut kita hargai.

LIM NAN SENG: Remembering The Earliest Works Acquired By The Ceramic Collection of The National Visual Arts Gallery

Born in 1916 in Kuching, Sarawak, Lim Nan Seng worked actively as an artist in Malaysia and Singapore. Heralded as one of Singapore’s pioneer sculptors, he was involved in the construction of  “The Merlion” statue in 1972. He studied techniques of making clay figurines in Southern China during the Second World War. Upon his return to Malaysia after the war, he became a teacher at a school in Bekok, Johor. From that juncture onwards, he used darker colour river clay to fabricate his sculptural works. In many of his sculptures, he employed images of local women to express the reality and experiences of Malaysian society at that time.

The National Visual Arts Gallery (NVAG) possesses five sculptural pieces by Lim Nan Seng which it acquired in 1959, 1961 and 1963. Four of them feature female figures that represent two main ethnic groups living in Malaysia.

“Perempuan India”, measuring 33 x 20 x 23 cm, was the first ceramic art ever bought by NVAG for its ceramic collection. In this portrait sculpture of an Indian woman, the artist still maintained the use of clay with dark natural colour.  The artist also incorporated a few traditional elements often associated with Indian women, such as the traditional saree that is draped over her left shoulder and simple accessories like jasmine flower on hair, earrings and necklace that adorn her face.

NVAG next acquired “Pain In The Toe”, a sculpture of a complete female figure wearing a hair bun that was produced by the artist in 1959. Subsequently in 1961 NVAG purchased two works with the same title, “Perempuan Melayu - Malay Girl”; one depicts a female bust and the other a complete female figure composed much more  minimally than the former. An animal form sculpture by Lim Nan Seng, entitled “Kambing”, entered the NVAG collection in 1963.

These small-scale sculptural works in minimal colours by Lim Nan Seng formed part of the earliest collections of ceramic art in this country. Owing to his active involvement in both local and international art scenes, given that his themes and ideas were mainly rooted in the local milieu, these sculptures are indeed pivotal to the development of Malaysian art.

In the case of the “Perempuan India” piece, the acquisition of this work one year after the Independence of Malaysia, in retrospect, was immensely significant given the efforts made by local artists then to express, through their art, the unity of the people in the interest of the nation-building. By depicting female figures of different ethnicities, sculptural works by Lim Nan Seng hold important historiographical data and information pertinent to art that we should greatly appreciate and value.

PAMERAN SENI SERAMIK: PILIHAN DARIPADA KOLEKSI BSVN

PAMERAN SENI SERAMIK: PILIHAN DARIPADA KOLEKSI BSVN adalah sebuah pameran  yang memaparkan koleksi karya seramik  dari tahun 1959 sehingga 2011. Pemilihan karya yang dibuat adalah antara karya seramik terpilih yang dimiliki oleh Balai Seni Visual Negara (BSVN). Pameran ini bertujuan untuk berkongsi dengan pelawat dan peminat seni tanahair tentang kehadiran arca dan karya seni seramik di dalam Koleksi Himpunan Tetap BSVN. Ianya juga merupakan satu medium koleksi negara yang diberi perhatian dalam proses pemuliharaan karya di Bahagian Koleksi dan Konservasi sekiranya kita melihat kepada cara dan proses penghasilan karya yang menggunakan bahan semulajadi dan melalui beberapa cara penghasilan seperti proses pembakaran dan teknikal khas di dalam meluahkan kreativiti pengkarya.

Antara pengkarya seni seramik yang diperincikan untuk pameran ini adalah karya-karya oleh Lim Nan Seng dan ianya juga adalah antara karya terawal dalam koleksi BSVN. Karya bertajuk “Perempuan India” dihasilkan pada tahun 1958. Perolehan ini telah dibuat pada tahun 1959 dengan bilangan pembelian yang ke-51.

Turut dipamerkan ialah karya oleh Yeoh Jin Leng, yang merupakan salah seorang pengkarya seramik yang banyak menyumbang kepada pembangunan seni di dalam negara dan peringkat antarabangsa. Beliau merupakan seorang pelukis yang mengamalkan aliran abstrak ekspressionis tanahair di dalam pengolahan karya-karya catan dan banyak memperolehi anugerah serta geran antarabangsa. Instalasi seni seramik yang bertajuk ‘Human, Icon and Precious Earth’ adalah antara karya yang penting di dalam Pameran Salon Malaysia 1991/1992 yang telah berlangsung di BSVN (sebelum ini dikenali sebagai Balai Seni Lukis Negara (BSLN). Instalasi  yang memperkatakan tentang kajian alam yang berkaitan antara flora dan fauna banyak menggunakan warna yang lebih minimal dan berunsur alam memperlihatkan karya ini mempunyai keistimewaan tersendiri dan perbezaan pergerakkan dari pengolahan  karya beliau sebelum itu. Kelebihan pengkarya di dalam bidang pengkajian, penulisan dan intelektual turut mempengaruhi  penghasilan karya-karya seramik beliau.

Selain daripada itu juga, dua pengkarya seni seramik wanita tersohor yang kini bergelar Profesor Madya di dalam bidang seramik turut diketengahkan. Faridah Mohd Yusof  dan Ham Rabeah Kamarun merupakan pengkarya seni seramik yang menekankan tentang sudut teknikal dan idea yang konsisten. Karya-karya mereka mempunyai signifikan tertentu di dalam penyampaian idea dan konsep. Ini adalah sejajar dengan jawatan sebagai seorang pendidik dalam bidang kesenian seramik di universiti tempatan dan telah  melahirkan sebilangan pengkarya seni seramik tempatan.

Nama-nama pengkarya lain seperti Hassan Yusof, Chooi Kok Keong, Yeoh Tuan Yeam, Micheal Muthu, Aw Eng Kwang, Cheah Yew Saik, Abdul Hanif Mohd Noor, Wan Ahmad Mohamed, Jasmine Kok, Mohd Roslan Ahmad, Umi Baizurah Mahir@Ismail, Mohd Al Khuzairie Ali dan karya terbaru dalam koleksi BSVN adalah dari pengkarya Chang Yoong Chia.

Manakala koleksi dari pengkarya antarabangsa pula adalah dari Koleksi Kraf USSR dan juga koleksi  dari pameran  Seni Seramik Kontemporari Antarabangsa 2007. Perbezaan  ruang dan masa memperlihatkan bagaimana pengkarya-pengkarya antarabangsa ini bertindakbalas terhadap situasi masing-masing.

Pendekatan teknikal, pigmentasi dan gaya persembahan yang beragam di dalam koleksi yang dimiliki sekarang  menunjukkan kepelbagaian inspirasi, bentuk dan rupa  dalam seni seramik. Ianya juga mempunyai  signifikan tertentu yang menjadikan karya-karya ini penting di dalam pergerakkan seni visual Malaysia.

Semoga  pameran ini akan memperlihatkan sejauh mana kepentingan seni seramik di dalam ruang seni visual negara. Kekuatan kreativiti dalam penyampaian konsep dan idea oleh pengkarya telah mengubah persepsi seni seramik yang hanya dilihat dari sudut fungsi dan kegunaan.

CERAMIC ART EXHIBITION: A SELECTION FROM THE NVAG COLLECTION unveils a selection of ceramic works acquired by the National Visual Arts Gallery (NVAG) since 1959 until 2011. These selected pieces represent some of the best ceramic art  currently owned by NVAG. This exhibition aims to instill awareness among visitors and local art lovers about the existence of works by ceramic artists that are kept in the collection of NVAG. It also means to highlight the conservation efforts on the ceramics housed in the national collection which are undertaken so earnestly by the NVAG’s collection and conservation department given that these objects are largely made from natural materials using specific production processes and firing techniques.

Among the ceramic works featured in this exhibition are the ones by Lim Nan Seng which formed part of the earliest collection of ceramic art in NVAG. The purchase of his “Perempuan India”, created in 1958 (a year after the proclamation of Independence). It was made in 1959 and is identified by acquisition number 51.

Yeoh Jin Leng, another artist included in this exhibition, has contributed extensively to the development of art not only locally but also internationally. One of the pioneers of abstract expressionist painting in Malaysia, he has received numerous international awards and grants. His ceramic installation entitled “Human, Icon and Precious Earth” was among the notable exhibits in the 1991/1992 Salon Malaysia held at NVAG (then known as National Art Gallery). It addresses environmental concern vis-a-vis the situation of the flora and fauna. His minimal application of earthy colours contributes to its uniqueness and marks an apparent shift from his previous artworks. The artist’s expertise in the field of research, writing and scholarhip to a large extent influences the creation of his ceramics.

Works by two renowned female ceramicists, now associate professors of ceramic art, are also displayed in this show. Faridah Mohd Yusof and Ham Rabeah Kamarun consistently put emphasis on aspects of ideas and techniques and their works have a certain significance in respect of transmitting ideas and concepts. This is in line with their academic positions in a local university whose training and education programmes in art, especially ceramic art, are designed and focused to produce ceramic artists.

Other artists include Hassan Yusof, Chooi Kok Keong, Yeoh Tuan Yeam, Micheal Muthu, Aw Eng Kwang, Cheah Yew Saik, Abdul Hanif Mohd Noor, Wan Ahmad Mohamed, Jasmine Kok, Mohd Roslan Ahmad, Umi Baizurah Mahir@Ismail, Mohd Al Khuzairie Ali and Chang Yoong Chia whose work is the latest to be added to the NVAG collection.

The collection of ceramics by international artists is basically made up of works from the Collection of Craft by Russian artists and those acquired during the 2007 International Contemporary Ceramic Art exhibition. A selection of works by international ceramicists from this collection is also showcased here.

In brief, the various approaches, techniques, pigmentations and presentation styles found in the ceramic works presently placed in the NVAG collection reveal a diversity of styles, shapes and forms in ceramic art. These ceramic pieces possess a certain significance that makes them profoundly important to the development of visual art in Malaysia.

It is our hope that this exhibition will demonstrate the importance of ceramics in the world of Malaysian visual art where they are often viewed from a functional perspective and based on their appearances and forms. Moreover, the presence of ceramic art within the larger context of visual art provides a choice of different artistic styles whose strength, substance, concept and idea correspond to the process and practice of ceramic art itself.

Kejadian

Suatu hari saya terlihat burung-burung putih yang sedang asyik terbang bertukar menjadi pasir..
Kesemuanya jatuh dari langit...
Dan apabila deraian pasir mulai jatuh di padang yang luas itu,
Angin dengan cepat meniup segala-galanya...
Hingga tiada apa yang tinggal lagi,

Dalam waktu yang hampir getir itu,
Nyawa bebas telah hilang menjadi kerikil kecil,
Dan kerikil kecil telah lenyap dari susuk penglihatan,
Apa lagi yang tinggal?

Bermulalah nyawa dan jiwa mencari tubuh baru untuk didiami...

Ini bersaksi atas nama satu kejadian.

GUNA +SEMULA+ JADI

Peluang mengangkat pameran di luar ruang Balai Seni Lukis Negara telah saya cuba persembahkan sebaik yang mungkin. Balai Seni Lukis Negara telah dijemput oleh pihak Perbadanan Putrajaya(PPJ) dalam mempromosikan seni visual untuk masyarakat bersempena Floria Festival 2011 yang berlangsung di Presint 2, Persisiran Tasik,Putrajaya selama 9 hari. Dengan peluang dan ruang ini,sebagai seorang di pertanggungjawabkan untuk melibatkan pengkarya dan karya yang bersesuai dengan ruang awam, maka, dari permulaan ini saya memikirkan sesuatu konsep ataupun idea yang mudah untuk di fahami dan bersifat mesra kepada pengunjung festival dan dalam masa yang sama cuba menerapkan nilai-nilai positif seperti menghargai ruang dan sekeliling, menyedari keberadaan karya seni yang akan dipersembahkan dalam erti kata nilai apreasiasi seni juga menerima perbezaan dan kepelbagaian dalam satu ruang komuniti yang lebih bersifat awam.

Pameran Guna+Semula+Jadi diangkat atas usaha sama pelbagai pihak dalam menjayakannya. Dua perkataan yang berbeza dan telah saya rangkumkan menjadi satu ayat yang bersambung dan makna untuk setiap kosa kata adalah di perlukan untuk membawa makna tertentu. Kata Guna semula yang saya maksudkan adalah lebihan dan buangan sesuatu bahan yang sukar ataupun tidak boleh di lupuskan. Manakala semulajadi adalah bahan natural yang sedia ada di sekeliling kita. Dengan bertindak balas kepada latar belakang para pengkarya,idea, prinsipal dan medium yang mereka ketengahkan, saya menjangkakan pameran kali ini dapat menggerakkan pengkarya sendiri untuk berkongsi dalam ruang yang mencabar keberadaan fungsi karya berbanding ruang-ruang galeri yang mana pengunjung dan sekitarnya selalu dalam ruang selesa. Akan tetapi untuk kali ini yang lebih bersifat seni awam, pengkarya berhadapan dengan pengunjung yang mempunyai pelbagai sensitiviti dan bagaimana tindakbalas ini di tangani ataupun di perbaiki. Dan dalam masa yang sama agenda seni sampai kepada masyarakat. Keadaan karya hilang,musnah akibat keadaan,cuaca ataupun ketidak prihatinan pengunjung sedikit sebanyak boleh ditangani dan di terima secara positif dalam memahami apa erti sebenar fungsi seni visual di Malaysia dan apakah kita sedar bagaimana pentingnya menghargai, rasa sensitiviti di sekitar kita dan perlukah kita tangani dengan cara yang lebih kreatif dalam membentuk budaya seni generasi yang akan datang.

Pameran ini terdiri daripada 6 orang pengkarya tempatan yang mana antara mereka aktif dalam program servis komuniti, berkarya atas memperjuangkan nasib sendiri dan orang lain , boleh bekerja diruang yang berbeza dengan kepelbagaian medium dan prinsipal masing-masing. Perbincangan dan perkongsian pendapat dengan  mereka tentang karya yang akan dipersembahkan telah di usahakan dalam memberi kepada impak dan tindak balas kepada masyarakat yang mana kita tidak dapat menjangka tahap kefahaman apreasiasi kesenian masing-masing. Penekanan komitmen dan tindak balas kepada ruang menjadi keutamaan dalam apa yang cuba saya bincangkan bersama para pengkarya dalam waktu pameran berlangsung.

“think out of the box and fly” adalah karya Anne Samat yang terletak di ruang masuk yang boleh di lihat oleh pengunjung pada hari festival berlangsung. Karya-karya arca yang dihasilkan dari peralatan harian bagi sesebuah keluarga yang menjalani rutin mereka di gunakan dalam olahan karya Anne Samat kali ini. Sudu,garpu, menapis dan pencakar rumput antara bahan yang di bentuk menjadi figura-figura berdiri dengan saiz yang berbeza membawa watak dan kreateria masing-masing. Jalinan benang-benang, tenunan dengan warna-warna terang disusun seperti aksesori di sebahagian arca yang di persembahankan. Penekanan teknik tenunan tradisional dan gabungan rekabentuk bahan dan warna bertenaga dan moden menjadi aspek yang penting bagi beliau dalam setiap pembikinan karya.

Komposisi penyusunan arca yang berbeza saiz dan rupa kelihatan seperti sebuah keluarga yang terdiri dari ahli masing-masing Bagi Anne Samat sendiri,beliau adalah pengkarya yang banyak melawati dan tinggal di luar negara, pengalaman menjadi seseorang yang hidup di kelompok manusia yang berbeza membuatkan  Anne Samat ingin berkongsi perbezaan dalam persepsi yang lebih positif dalam mengetengahkan unsur kebudayaan sendiri dan dalam masa yang sama tidak tertinggal dalam arus kemodenan.

Persembahan seni pertunjukkan dan instalasi yang bertajuk “sarang dan sangkar (alami vs buatan) oleh Aisyah Baharuddin berjaya menarik ramai pengunjung pada hari pertama festival. Seni pertunjukkan yang berlangsung selama 30 minit adalah kolaborasi Aisyah Baharuddin bersama 2 anak lelakinya membawa penonton cuba melihat pelbagai aktiviti dalam satu masa yang sama. Pertunjukkan seni bermula dari dalam sarang buatannya daripada lebihan fabrik yang pelbagai dan berwarna-warni malah di sekitarnya terdapat pelbagai bahan gunasemula dan semulajadi yang mana kebanyakkan digunakan dalam aktiviti seharian kita. Komunikasi antara pengkarya dan pengunjung sepanjangan pertunjukkan begitu memberansangkan.

Sarang dan sangkar adalah rumah, satu berlambangan bagi jiwa dan raga manusia. sarang sifatnya lebih mesra dengan alam bebas, manakala sangkar adalah buatan yang kukuh untuk kurungan. Kemajuan ini merupakan alasan yang kuat dalam ketidaksetaraan sosial dan dosa terhadap  Mother Nature. Oleh itu, kesedaran spiritual adalah hal yang paling penting dalam kehidupan manusia, keberhasilan perasaan ini terletak dalam kembali kepada Alam (back to nature). dan kebaikan alam menyedarkan kita akan cinta…- Aisyah Baharuddin

‘For Our Daughter’ karya instalasi Azliza Ayob a.k.a Pol merupakan karya yang mendapat impak berbeza untuk pameran awam kali ini. Karya yang terdiri dari 100 kuntum bunga buatan dari botol plastik, di pamerkan di ruang luas di tepi tasik. Penghasilan karya bunga plastik yang di hiasi dengan titipan permata tiruan di tengah-tengah dan disembur dengan warna merah membuatkan bunga-bunga plastik ini di persembahkan secara yang berbeza. Penyataan dari pengkarya tentang karya installasi kali ini adalah tentang hubungan dalam kekeluargaan, rasa hormat, tanggungjawab dan ianya adalah impak kepada nilai moraliti dalam skop sosial. Pada hari ketiga pameran ini, kesemua karya instalasinya Azliza telah habis di ambil pengunjung. Keputusan untuk meletakkan papan tanda pada ruang kosong menggantikan bunga-bunga yang telah hilang. Objek visual yang telah hilang diganti dengan kata pantun empat kerat yang berbunyi:

Mekar menguntum di laman buatan,

Di pamer megah di taman larangan,

Bunga merah bertahta berlian,

Habis licin disambar orang.

Dedikasi khas untuk karya ; To Our Daughter/Azliza Ayob

Karya oleh Nuriman Amri yang bertajuk ‘Ting tong ting tong” adalah satu karya installasi yang berlangsung sepanjang festival. ‘Wind chime’ yang di gantung di antara pokok-pokok di sekeliling ruang bertambah dari hari ke hari sepanjangan ianya berlangsung. Pengulangan baju-baju kecil di bentuk dari kotak-kotak bahan buangan dan bunyi-bunyian besi kecil menghasilkan gabungan karya yang menarik. Kelahiran anak kedua Nuriman sendiri mungkin sedikit sebanyak adalah refleksi pada karya installasi ini. Idea berkongsi seperti meraikan dapat di lihat apabila pengunjung boleh bersama-sama menyertai aktiviti untuk  menghasilkan bunyi-bunyian pada karya.

 Bagi karya Azli Wahid pula, penggunaan batu-batu semulajadi yang di olah menjadi bentuk kasut dan pengalas kaki dalam keadaan yang sangat minimal di persembahkan kali ini.Pengkarya mengambil peluang untuk membawa satu permainan catur tempatan yang dipanggil “Dam Ular” yang di susun secara bergrid dalam ruangan terbuka. Bongkah batuan yang besar dan berat ini di gabungkan dengan bongkah batuan buatan seperti batu blok dan batu – bata dalam proses permainan dam berlangsung. Installasi arca yang di mainkan sendiri oleh penonton dan idea  disini boleh di lihat bagaimana kreativiti di gunakan dalam sesuatu proses aktiviti yang mana medium bukan lagi satu perkara yang utama selagi konsep dan cara permainan di fahami dalam proses komunikasi kedua belah pihak seperti yang berlangsung dalam permainan ‘dam ular’ bersaiz besar dan berat ini. Aktiviti kerjasama,sokongan dan bantu membantu di tunjukkan oleh para pemain ‘Dam ular’ untuk menjadi pemenangdalam satu proses perlawanan.

Selain daripada arca, installasi dan seni pertunjukkan, demonstrasi membuat kertas guna semula telah di lakukan oleh seorang pengkarya seni iaitu Goh Chiu Kuan. Mengapa pengkarya perlu melibatkan diri dalam aktiviti demontrasi membuat kertas dan bukannya guru seni ? Dan ini saya merasakan jemputan keatas beliau adalah kerana beliau sendiri adalah pengkarya seni yang aktif dengan aktiviti komuniti, membawa isu semasa yang banyak mendidik kumpulan-kumpulan kecil masyarakat dalam kontek kefahaman seni visual. 

Komunikasi visual dari sudut pandangan seni adalah amat penting dalam menyampaikan informasi kesenian yang mana ianya meliputi pelbagai peringkat umur dan kefahaman. Demonstarasi yang berlangsung ini sedikit sebanyak memberi peluang kepada pengunjung berkomunikasi secara langsung dengan pengkarya tentang medium guna semula dalam penyediaan karya seni.Membuka daya kreativiti masyarakat tentang nilai karya seni dan bagaimana impak idea,konsep atau kepentingan karya menjadi keutamaan dalam proses menghasilkan karya seni. Manakala proses eksperimental medium dan kreativiti perlu di titik beratkan sejajar dengan mesej yang hendak di sampaikan atau di kongsi bersama.

FLAVORLESS = HAMBAR,TANPA RASA

Tajuk: Flavorless (Hambar, tanpa rasa)
Duration: 30 min
Pertunjukkan seni yang berlangsung beberapa bulan yang lepas. Menggunakan creamer, chocolate dan strawberry liquid. Tindak balas pengkarya dengan bahan itu sendiri dan penonton yang berada di sekitarnya. Penonton seni telah melakar semula imej-imej yang dibentuk oleh pengkarya yang menggunakan bahan-bahan tersebut dan pengkarya telah membuat tekapan pada permukaan dinding kaca. Menghasilkan bentuk-bentuk dari tubuh pengkarya sendiri yang bermula dari rupa dan kepala sehinggalan keseluruhan tubuh badan.
Penyataan dan keterangan:
Saya bercakap tentang rasa yang selalu menjadi alasan bagi seorang manusia dalam membuat keputusan hidup. Ini pandangan saya.. rasa adalah sesuatu yang tidak rasional.Rasa boleh menjerumus dan menyesatkan titik utama yang sepatutnya kita tujui. Rasa adalah alasan yang kadangkala tidak masuk akal untuk seseorang manusia yang berakal dalam menghindar dari tanggungjawab dan lari dari masalah sebenar. Rasa 'hambar' atau tanpa rasa adalah keadaan atau titik akhir alasan untuk lari dari posisi sebenar.

"akan ku ajari anak ku agar menikmati 'tanpa rasa',  bunuhlah rasa kemanisan atau kepahitan yang sememangnya racun yang melekakan tanggungjawab dan berjanjilah pada dirimu sendiri..

Karya oleh Latif Maulan

Dedikasi puisi buat sahabat saya yang obsesinya pada kejadian tuhan.punya tangan,mata,rasa magis yang melukis tanpa henti.kali ini imaginasi pada makhluk yang sudah tenggelam dan hampir ditelan ikan paus. ;)

Demi masa yang melemas kan sang peneguk cinta,
Hampir tenggelam di lautan yang tiada bunyi,tiada suara,
Terlepas dari umpan janji,si peraih mimpi,
Aduhai kesakitan yang meninggalkan parut hingga akhir nanti,
Merataplah dikau yang hampir di telan pemangsa yang seakan-akan mengunyah daging hingga lumat,
Hilang rupa...
I.rafiza
May 15,2011

semoga Pameran Latif Maulan oktober 2011 akan menjanjikan yang manis-manis!

BUKA JALAN:ANTARA RUANG DAN IDEA.

BUKA JALAN:ANTARA RUANG DAN IDEA.

Kalungan bunga melor dari Buka Kolektif kepada Ketua Pengarah Balai Seni Lukis Negara, Ambassador Dato’ Mohd Yusof Ahmad telah memberi tanda bermulanya 3 hari festival Seni Pertunjukkan Peringkat Antara bangsa-Buka Jalan(International Performance Art Festival) ini berlangsung.

Festival pertama seni pertunjukkan antarabangsa ini telah memberi ruang kepada trio anak muda yang bersemangat untuk berkongsi bersama 16 orang pengkarya antarabangsa dalam ruang Balai Seni Lukis Negara.

Sharon Chin, Rahmat Haron dan Poodien adalah individu yang bertanggungjawab dalam menjayakan festival ini yang mana mereka berkerja keras untuk mempersembahkan seni pertunjukkan yang lebih kepada mendidik masyarakat dalam pelbagai lapisan dalam mengetengahkan medium baru berkarya dalam ruang Balai Seni Lukis Negara yang mana sebelum ini ruang kesenian ini di kongsi dalam acara pameran seni catan,arca, dan instalasi.

Ada yang bertanya mengapa seni pertunjukkan ini penting di ruang seni visual? Mengapa tidak di ruang teater atau di pentas tertentu? Sensitif kah para pengkarya visual apabila karya mereka di respon oleh pengkarya seni pertunjukkan dan apa pentingnya ruang itu sendiri kepada masyarakat dan penonton seni selain daripada karya yang digantungkan di dinding galeri atau di sebahagian sudut?

Performance Art . Satu istilah asing sekiranya di garap dalam bahasa melayu sendiri.Ada yang memanggilnya seni persembahan dan juga di panggil seni pertunjukkan.Saya lebih selesa sekiranya di panggil dengan perkataan seni pertunjukkan.Yang mana festival seni pertunjukkan yang telah berlaku ini adalah sangat berbeza dengan seni teater, seni tarian ataupun seni muzik itu sendiri.

Penggerak dan atau istilah pengkarya yang beraksi adalah kebanyakkannya terdiri dari pengkarya seni visual,professor literal seni ataupun latar belakang yang berbeza dan menggunakan element dan prinsip seni visual tetapi dalam seni pertunjukkan yang bersifat secara langsung. Yang mana pengkarya merespon dan menggunakan ruang, prop,penonton, atau bahasa tubuh dalam menyampaikan idea dan isu penterjemahan karya masing –masing dan di sini terjadi lah satu proses apresiasi seni diantara pengkarya dan penonton.

Dalam proses menikmati kesenian tanpa ada proses jual beli,selalunya impak seni pertunjukkan lebih kepada rasa emosi seperti lucu,ngeri, mengejutkan ataupun simpati .Tetapi sensitiviti dan kreativiti pengkarya sangat penting dalam mengadaptasikan ruang yang berbeza dalam mengolah isu ataupun idea.

Maka, setelah berlangsung dua hari perjalanan seni pertunjukkan, tindak balas penonton, penulis, pengkarya seni yang lain adalah berbeza-beza.Apa yang ingin saya berkongsi untuk catatan kali ini adalah tentang bagaimana pengkarya seni pertunjukkan in yang terdiri daripada pelbagai latar belakang,pegangan, dan kebudayaan telah bertindak balas dan merespon pada 4 elemen alam seperti tanah ,air, api dan angin dan juga ada yang bertindakbalas kepada dasar kekuatan tindakbalas alam iaitu graviti dan jarak ruang itu sendiri.

Dengan persoalan MENGAPA kepada pengkarya untuk tindak balas ruang di luar atau di dalam Balai Seni Lukis Negara. Soalan MENGAPA ini berharap dapat kita berkongsi bagaimana alam semulajadi telah memberi cerminan untuk pengkarya sendiri,idea atau isu yang di lakukan. Alam dan ruang sedia ada ini digunakan sebaik mungkin oleh pengkarya dalam menghubungkan seni dan penonton dalam medium seni pertunjukkan kali ini.

Untuk aksi pertama, Aisyah Baharuddin, seorang pelukis visual wanita, yang mulai berdialog kepada ruang air tadahan (yang mana terdapat karya Ramlan Abdullah yang bertajuk Unity In Diversity, 2000)

Di mana Aisyah memakai pakaian kalis hujan dan mulai merendam pakaian.Dan berhampiran ruang tadahan itu beliau mulai menjemur pakaian yang telah dibasahinya itu. Karya yang bertajuk “Berulang” ini telah di perlihatkan hampir 10 minit.

Apa yang boleh saya katakan,dalam karya ini, saya melihat seorang individu yang melindungi diri sendiri dengan pakaian kalis air dan dalam masa yang sama individu ini melakukan satu proses membasahi kesemua pakaian-pakaian lain. Sama lah seperti keadaan dimana individu ataupun kumpulan tertentu yang cuba melindungi diri dari sesuatu keadaan tetapi dalam masa yang sama telah melakukan sesuatu yang berlawanan dari prinsipal yang cuba mereka lindungi pada diri mereka sendiri.

Apakah beliau ingin menyampaikan tentang bagaimana prinsip atau ego manusia itu kadang-kadang di tawan oleh masa dan ruang? Melindungi diri atas sebab-sebab tertentu dan mengorbankan kumpulan majoriti untuk kepentingan diri. Dan bagi pendapat saya, sekiranya keadaan itu di gunakan dengan keadaan suasana, ia samalah seperti seorang tentera yang memakai pakaian kalis peluru, berperang, melindungi diri dari terbunuh atau terluka dan dalam masa yang sama menyerang pihak lawan secara konsisten.Seperti jemuran pakaian basah yang bertujuan mencuci untuk dipakai semula dan disusun secara teratur, berulang dan konsisten.

Melihat kepada unsur alam yang lain seperti tanah, Eric Scott Nelson,seorang pengkarya seni pertunjukkan yang berasal dari Amerika Syarikat dan kini menetap di Korea telah merespon dengan tanah dalam karya beliau kali ini.Yang mana karya-karya seni pertunjukkan beliau sebelumnya adalah tentang penglibatan Eric Nelson dalam penjelajahan hubungan sesuatu tempat, komunikasi sesama manusia, tindakan dan bahasa. Tetapi untuk kali ini, beliau bertindak balas kepada pasir-pasir halus yang berada di luar kawasan Galeri Balai Seni Lukis Negara.

“Having And Being” merupakan tajuk untuk karya Eric Nelson untuk pertama kali di Malaysia. Pengalaman pertama Eric Nelson ini, pengkarya ini cuba mengenal rupa alam,suasana dan cuaca yang berbeza. Sesi perbualan kami secara tidak formal sebelum pertunjukkan dilakukan, beliau menceritakan bagaimana suasana dan cuaca di Korea yang mempengaruhi cara hidup masyarakat disana. Keadaan sejuk yang memaksa masyarakat Seoul,Korea perlu berjalan cepat,melakukan perkara dengan cepat,kurang bercakap tetapi perlu bertindak dengan cepat untuk mengelakkan diri dari kesejukkan. Manakala dalam aksi pertunjukkan beliau yang membongkok, bergerak perlahan sambil membebani pasir di belakang badan yang saya anggap penuh dengan sindiran tersendiri. Dari penyataan sebelum dan aksi selepas itu, adakah ianya cerminan atau refleksi keadaan kita di sini yang mana cuaca yang panas dan lembab membuatkan masyarakat terlalu selesa untuk tidak bertindak cepat atau itu cuma alas an yang boleh di persalahkan? Dan sekiranya kita melihat aktiviti pekerja-pekerja buruh dari warga asing yang tidak di pengaruhi oleh cuaca dan suasana, apakah itu tidak boleh menjadi cerminan kepada bangsa atau komuniti yang kita anggap satu dan melakukan pekerjaan atau tanggungjawab itu sebagai satu amanat kepada tanah tumpah darah kita sendiri? Dalam waktu pertunjukkan ini,mungkin ada kita melihat ianya sebagai satu kebodohan seorang manusia yang boleh berdiri tetapi berangkak membawa pasir di belakang badan dan cuba bertindak memindahkan pasir dari satu tempat ke tempat yang lain.

Adakah kita mempunyai sensitiviti atau mendidik cara pemikiran kita untuk memikirkan sebab dan akibat dalam ruangan seni dan mendekatkan dengan isu dan idea semasa?Kritikal kah kita sebagai masyarakat yang mempunyai kesenian dan pegangan tersendiri dalam memikirkan hidupan dan kehidupan yang ada di sekitar kita? Berhubung kah kita dengan ruang sendiri dalam komunikasi antara satu sama lain?

Why,why,what - Paisan Plienbangchang (Thailand) –27 februari 2011, berhadapan tangga bergerak Balai Seni Lukis Negara.

Manakala unsur api yang digunakan oleh Cai Qing ( pengkarya berasal dari China dan kini menetap di Singapura) sedikit sebanyak membuat penonton terasa gemuruh untuk memikirkan apakah individu ini hilang akal untuk bermain api di ruang galeri Seni Lukis Negara?Apabila untuk permulaan pertunjukkan beliau bertindak balas terhadap graviti di ruang lingkaran tengah lobi. Dengan berpakaian dhoti ala India sambil membawa beg beroda,beliau menggulingkan badan dari atas ke bawah tanpa henti dan menolak beg pakaian beroda dalam masa yang sama. Hampir 7 minit beliau berguling mengikut tarikan graviti dan terus kearah bawah. Berakhir di ruang bawah tengah galeri, sambil berdiri beliau mengeluarkan pemetik api dan menyalakan api pada lampu kertas (tanglong) dan mengheretkan perlahan-lahan di lantai kearah ruang luar.

Pada waktu itu saya dapat melihat beberapa wajah yang gemuruh dan bersiap sedia memikirkan tindakan cepat sekiranya ada kecemasan yang berlaku. Tetapi di benak fikir saya, lelaki yang bertindak ini adalah antara orang yang terawal di Negara China dalam mengadakan seni pertunjukkan di ruang galeri peribadi dan kini bergelar professor dan kesenian di salahsatu university di Singapura. Tidak mungkin beliau hilang akal untuk melakukan kebodohan dan saya beranggapan pengkarya seni pertunjukkan senior ini lebih mengetahui tentang erti tanggungjawab kesan dan akibat. Tetapi saya turut beranggapan emosi dan gemuruh penonton berjaya di cipta dan kelegaan dan senyuman masing-masing terlihat apabila belon api kecil itu di terbangkan di ruang luar dan terus hilang dari pandangan. Tetapi perlukah penonton hanya memikulkan rasa gemuruh dan rasa takut itu hanya didalam hati tanpa ber ekspresi dan hanya berdoa di dalam hati? Mengapa tidak kita memadamkan api itu atau salah seorang dari kita meletakkan tanggungjawab pada pihak yang menguruskan acara? Apakah penonton sedar kewujudan diri mereka sendiri dalam ruang seni pertunjukkan itu dan dalam masa yang sama boleh merespon kepada karya yang sedang berlaku.

Sepertimana kita akan tersenyum atau menangis melihat seni catan,arca, seni video, seni muzik atau instalasi impak dari visual,literal atau ide yang di sampaikan. Dan apakah hubungan atau tindak balas pada seni pertunjukkan adalah sama seperti itu? Yang mana kali ini karya bermain dengan manusia hidup itu sendiri , beraksi dengan akal mereka sendiri dan dalam situasi sebenar kita diajar untuk bertindak balas dalam keadaan yang lebih kreatif dan lebih positif.

Bagi Varsha Nair pula yang bertajuk “When Two Words Fell”, yang mana beliau bersama sebuah buku bersaiz mini yang bertajuk “Laws Of Manu”(dalam bahasa sanskit adalah Mānava-Dharmaśāstra) yang bercerita tentang undang-undang dalam kelas sosial manusia. Disini beliau membaca semula bab 9, yang mana hukum manusia dalam masyarakat Hindu dahulu tentang peranan wanita dalam komuniti dan manipulasi antara gender yang berlawanan. Sebahagian keratan dari tulisan yang beliau telah merubah dan bertindak untuk membuang beberapa bahagian dengan membuat lubang-lubang kecil diatas buku itu sendiri. Beraksi menggunakan kanta pembesar untuk membaca sisa tulisan tersebut dan bertindak meniup sisa kecil buku itu ke ruang bawah galeri. Satu perlakuan visual yang tidak mengasari tetapi impak dan respon yang keras untuk sebuah sistem yang banyak terkesan dalam kelas sosial manusia itu sendiri. Kreativiti bersuara dalam menvisualkan pendapat dapat kita lihat bagaimana kumpulan kesenian boleh membebaskan diri dalam memberi pendapat tentang apa-apa isu yang mana bersesuaian dengan keadaan dan ruang.

Persembahan dari pengkarya-pengkarya lain yang turut menjayakan festival seni pertunjukkan kali ini, Jacklyn Soo (Singapura), Jumaadi (Indonesia), Padungsak Kochsomrong (Thailand), Zoncy Zon Sapal Phyu(Myanmar), Avroco Nasir (Malaysia), Akhbar @Bebe (Indonesia), Chi Too (Malaysia), Fared Ayam (Malaysia), Ray Langenbach (USA), Tan Zi Hao (Malaysia), dan Wong Eng Leong(Malaysia) yang turut memberangsangkan penonton dan ruang pada waktu itu.

Semoga ‘Buka Jalan’ dapat membuka minda dalam memberi jalan kreatif kepada komuniti dan penggiat seni dalam menggerakkan idea atau isu tanpa rasa prasangka…

Lawati laman web berikut untuk informasi lebih lanjut tentang festival ‘Buka Jalan” : http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/Sonnenberg/189724 - Cai Qing blog

http://bukakolektif.blogspot.com – bukakolektif blog

http://sampahseni.blogspot.com/2011/02/festival-seni-pertunjukan-antarabangsa.html - Rahmat Haron blog

http://blog.igbk.de/2011/03/15/buka-jalan-performance-event-in-kl/ - Varsha Nair blog

-intanrafiza-

#artikel ini duterbitkan untuk majalah senikini keluaran #11 yang sudah sedia untuk diedarkan.boleh didapati di ruang kaunter Balai Seni Lukis Negara.